Le langage d'ETRO évolue en cercle. Il s'agit d'un système d'éléments éclectiques, rassemblés au cours d'un long voyage stylistique, qui s'agrémentent à chaque fois de manière différente tandis que de nouveaux éléments s'ajoutent et que le voyage se poursuit, reprenant là où il s'était arrêté la saison précédente, sans fin. Tout revient, mais rien ne se répète jamais exactement de la même manière. Le cercle est vertueux, l'ouverture à de nouvelles possibilités est absolue. Marco De Vincenzo travaille dans la continuité, composant des partitions dans lesquelles des signes reconnaissables - le flou, les imprimés, les références au monde masculin et formel d'ascendance britannique, un certain nomadisme dans la perception de l'acte de s'habiller - sont les variables d'un récit en devenir.

Cette saison, l'Etrositá est le geste de collectionner des objets et des expériences, en faisant dialoguer des mondes très éloignés. Elle s'exprime de manière paradigmatique dans le contrepoint du tartan, des imprimés foulards en trompe-l'œil, des motifs qui rappellent les bestiaires médiévaux ou qui agrandissent les armoiries, les motifs cachemire, la couture épurée aux détails inattendus tels que les bordures en plumes, les petits manteaux de loup de mer et un scintillement diffus de paillettes. C'est un flux dans lequel, une fois de plus, tout bouge, divertissant l'œil, le toucher et l'imagination : des blasons comme des cordons sur des mailles, des jupes plissées, de longues paillettes qui se fondent dans des plumes, du jacquard dévoré sur du jersey, des franges dorées qui bordent des écharpes nouées sur les hanches comme des ceintures ou des martingales, des broderies denses et scintillantes d'animaux fantastiques.